Pēc iziešanas no Pandoras vīlies Tims Vestergrēns nolēma izveidot labāku straumēšanas platformu. Vai viņš, glābjot sevi, var glābt grūtībās nonākušos māksliniekus?
Tims Vestergrēns ir satraukts gandrīz trīs gadus.
Viņš palīdzēja ieviest digitālās mūzikas nākotni 2006. gadā, kad uzsāka Pandora - revolucionāru interneta radio pakalpojumu, kura pamatā ir tā genoma ieteikumu algoritms.
Tims Vestergrēns [Foto: pieklājīgi no sesijām]
Bet, kad bijušais izpilddirektors un dibinātājs aizgāja 2017. gadā, tas bija liela satricinājuma vidū. Pandora bija kļuvusi par publisku uzņēmumu, kura ieņēmumi tajā gadā bija gandrīz 1,5 miljardi ASV dolāru, bet tās akcijas bija samazinājušās par 35%, jo auditorija pārcēlās no tiešsaistes radio uz straumēšanu pēc pieprasījuma no Spotify un Apple Music. Cenšoties neatpalikt, Pandora pievienoja jaunu līmeni Pandora Premium, kas ļāva atskaņot konkrētas dziesmas - lieliski klausītājiem, bet šausmīgi mazākiem māksliniekiem.
Pārejot no radio, Pandora sāka tiešus darījumus ar etiķetēm un ierobežoja attiecības ar bezpeļņas organizāciju SoundExchange, kas ir atbildīga par honorāru iekasēšanu un izplatīšanu par tiešsaistes radio, satelītu un tīmekļa pārraidēm.
Īsāk sakot, Pandora atstāja novārtā to cilvēku grupu, kuru Vestergrēns, pats mūziķis, vēlējās kalpot.
Pats lielais nepabeigtais darbs man Pandorā bija, ironiski, mākslinieki, saka Vestergrēna. Kad es nodibināju Pandora, tā mērķis bija izveidot atklāšanas dzinēju mazāk pazīstamiem mūziķiem. Es neteiktu, ka esam apmaldījušies, bet mēs esam iesūkušies mūzikas industriālā kompleksa virpulī.
Tagad Vestergrēns cer, ka ar savu jauno projektu tas izdosies: Sesijas .
Sessions ir globāla tiešraides straumēšanas platforma māksliniekiem, kur auditorija var atstāt padomus virtuālu dāvanu veidā, kliegšanas pieprasījumus un daudz ko citu. Tas ir modelis, kas ir atkārtots tādās spēļu platformās kā Twitch un Caffeine, bet nav īsti piemērots mūzikas skatuves vienādi. Tādas platformas kā Patreon ir nonākušas tuvu, radot veidu, kā fani var tieši atbalstīt māksliniekus, un Facebook, karantīnas laikā gūstot panākumus Instagram un Facebook Live izrādēs, tikai šonedēļ paziņoja, ka Instagram un Messenger pievienoja pogu Live Donations. Istabas - jauna funkcija, kas ļauj Pages iekasēt maksu par tiešraides notikumiem.
Bet tā vietā, lai maksātu dalību atsevišķiem māksliniekiem vai mēģinātu izlauzties uz pasaules lielākās skatuves, Sessions, kuru var brīvi izmantot, bankojas ar atklājamību un mikrotransakcijām, lai atbalstītu plašu mākslinieku loku.
Platforma ir nedaudz līdzīga izklaides veidam - un fani, kas maksā māksliniekiem tieši -, kas jau ir populārs Ķīnā. Tencent Music, kas ir milzīga digitālās mūzikas spin-off no valsts dominējošās sociālo mediju super lietotnes, ietver tiešraides straumes platformas Kugou un Kuwo, kuru 2019. gadā ieņēmumi palielinājās par 32,9% (740 miljoni ASV dolāru) un tika maksāts lietotāju bāze palielinājās par 21,6%.
Kā uzņēmuma pašpasludinātais evaņģēlists un investors, Westergren un Sessions līdzdibinātājs un izpilddirektors Gordons Su cenšas izveidot globālu mākslinieku vidusslāni, izmantojot platformu. Tāpat kā Nike čempioni sportisti, Vestergrens un Su uzskata, ka Sessions var darīt to pašu arī mūziķiem.
Pandoras laika beigas salauza manu sirdi. Es pametu šo uzņēmumu ar salauztu sirdi, stāsta Vestergrēna. Tas nokrita man klēpī no Dieva. Tas burtiski ir tas, ko es gribēju darīt tālāk.
Vai sesijas var atkārtot Ķīnas tiešraides strauju uzplaukumu? Un ja tas izdodas, vai Vestergrens var atturēt Sessions no kļūšanas par Pandora 2.0.?
Gordons Su [Foto: pieklājīgi no sesijām]
Atklāšanas sesija
Pēc aiziešanas no Pandoras Vestergrens gadu pavadīja riska kapitāla firmā Khosla Ventures. Viens no uzņēmējiem, ar kuru viņš tikās, bija lietotņu izstrādātājs Gordons Su.
Su bija izveidojis populāro monstru ķeršanas spēli Kaujas nometne un bija pārcēlies mūzikas telpā ar Beat drudzis , ritma darbības spēle, kas līdzīga Ģitāras varonis .
Westergren sāka strādāt ar uzņēmumu un kļuva par neatņemamu figūru 2019. gadā, kad tika pārdēvēta Next Music - platforma, kas ietvēra oriģinālo spēli, bet vairāk kļuva par virtuālu mūzikas festivālu, kurā jebkurā laikā spēlē mākslinieki no visas pasaules.
Mēs būtu varējuši turpināt izsūknēt spēles, un tas būtu labi finansiāli, taču tas ne vienmēr bija izdevīgi, saka Su. Mūzika mums šķita piemērota, jo tā bija daudz plašāka nekā konkrēta spēle.
Nākamais bija ietvars tam, kas galu galā kļūs par sesijām. Lai gan dažas funkcijas paliek nemainīgas, Sessions ir mērķtiecīgāks un racionalizēts redzējums par to, kur Vestergrēns un Su vēlas virzīt mūzikas industriju.
Viena lieta, ko [Vestergrens] mums uzdeva, bija liela iedvesma, [ka] pasaulē ir kaut kas nepareizs, kad talantīgs 22 gadus vecs mūziķis, visticamāk, iedzīvosies Ubera šoferī, nevis muzicēs. saka. Tas nešķiet pareizi.
[Foto: pieklājīgi no sesijām]
Misija vidusšķirai
Saskaņā ar 2018 aptauja no Mūzikas industrijas pētījumu asociācijas vidējais mūziķis ASV nopelna ne vairāk kā 25 000 ASV dolāru gadā. No aptaujātajiem 61% teica, ka viņu ienākumi, kas saistīti ar mūziku, nav pietiekami, lai segtu iztikas izdevumus.
Tā ir realitāte, ar kuru 25 gadus vecais Mičiganas štatā dzīvojošais dziedātājs un dziesmu autors Mio Bišofs saskārās pēc koledžas beigšanas 2017. gadā. Izvēloties sekot savai aizraušanās praktiskākajai karjerai, Bišofa saka, ka viņa steidzās uz neskaitāmiem bāriem un kafejnīcām, bet bija blakus. nav ko rādīt.
Dažās dienās man bija trīs koncerti vienā dienā, un kāda tā bija? Es pat neveicu minimālo algu, saka Bišofs. Es skrāpēju garām un tik ļoti paļāvos uz savu ģimeni. Es samulsu. Es tikai gribēju lepoties ar to, ko daru.
Gadā Bišofs saskārās ar Next Music reklāmu, piedāvājot mūziķiem 20 USD, lai viņi stundu varētu spēlēt tiešsaistē tiešsaistē. Tas bija zem viņas parastās likmes, bet, piesprādzējusies pēc naudas, viņa pierakstījās.
Es sāku pulcēt vairāk atbalstītāju, un tas tikai sāka snigt, saka Bišofs, kurš arī tika izvēlēts, lai pārbaudītu sesijas beta versijā. Es ne tikai pelnu iztiku, bet arī jūtos ērti. Es spēju paplašināties. Agrāk es neko nevarēju atļauties. Tagad man ir vairākas ģitāras un man ir pirmais audio interfeiss. Es izlaidu savu pirmo singlu pēc gadiem. Gadiem ilgi viss, kas man bija jādara, bija sarīkot koncertu uz koncertu. Pēkšņi man ir laiks, man ir resursi, man ir savienojumi.
Uz sesijām ievestajiem māksliniekiem tiek maksāta nodeva. Papildus tam ir iespējas laimēt bonusa balvas, kā arī vissvarīgākais dzeramnaudu komponents.
Lai kļūtu par čempioniem, kādus viņi redzēja, Vestergrenam un Su vajadzēja izdomāt, kā sākt mainīt kultūru ap dzeramnaudu, it īpaši ASV.
Tas nozīmēja skatīties uz azartspēļu nozari un Ķīnu.
[Attēls: pieklājīgi no sesijām]
No aizraujošajām dienām Konfekšu sasmalcināšana uz Fortnite pērn gūstot 1,8 miljardu dolāru ieņēmumus, spēlētāji ir parādījuši, ka ir gatavi maksāt daudz par nelielu tūlītēju apmierinājumu. Tencent Music Ķīnā ir pierādījis, ka tiešraides mūzikas atskaņošana var dot lielu peļņu. Protams, tādām platformām kā Twitch un Caffeine ir apgāšanās iespējas un tās ir vairāk nekā spēļu straumes. Bet tā tirgus joprojām lielā mērā ir paredzēts spēlētājiem. Digitālās dzeramnaudas, tiešraides un vienkārši mūzikas krustošanās īsti nav skārusi ASV kultūru, kā tas ir Austrumos.Daudzi cilvēki, ar kuriem es runāju, uzskata, ka tas neuzsāksies šeit, ASV, jo nepastāv šāda kultūras uzvedība, saka Rui Ma, grāmatas veidotājs un līdzinieks. Tech Buzz Ķīna apraide. Bet es nedomāju, ka tā ir tikai kultūras lieta.
Tas, ko Ma uzskata par izšķirošu, lai darbotos tāda platforma kā Sessions, dubultojas ar spēļu aspektiem. Jebkuras spēles centrā ir interaktivitāte: auditorija reaģē uz spēju kontrolēt to, ko viņi skatās - vēl labāk, ja tas, ko viņi skatās, notiek reālā laikā.
Ķīnas tiešraides straumēšanas rīki nav īsti iestatīti tiešraides straumēšanai-tie ir paredzēti pirkšanai, saka Ma. Liela daļa no viņu izstrādājuma dizaina ir saistīta ar lietotnē patērētu saturu.
Tieši to dara Sessions.
[Attēls: pieklājīgi no sesijām]
Lai tas justos mazāk kā vienreizēja darbība un vairāk kā daļa no kopējās pieredzes, Sessions ir nolēmusi savu spēļu kompānijas pagātni. Kā Mojis (pazīstams arī kā jūsu iemiesojums sesijās), auditorija var iegādāties virtuālas dāvanas māksliniekam, kā arī samaksāt par kliedzieniem un dziesmu pieprasījumiem. Mākslinieki var arī nopelnīt, izmantojot prēmijas, pamatojoties uz viņu iknedēļas rangu, ko nosaka spēļu sistēma, kas ietver zvaigžņu savākšanu un misiju izpildi.Bišofa saka, ka kopš COVID-19 pandēmijas viņa ir redzējusi savu parasto ienākumu kritumu, galvenokārt tāpēc, ka uzņēmums ir samazinājis prēmijas.
Tas nozīmē, ka es acīmredzot joprojām nopelnu daudz vairāk naudas, nekā es būtu citādi, viņa saka, it īpaši ar to, kā man bija jāatceļ visi koncerti bloķēšanas laikā.
Lai gan nav iespējams pilnībā izvairīties no COVID-19 izkrišanas, tāda platforma kā Sessions nāk laikā, kad mūziķiem ir nepieciešami ienākumi un jauni veidi, kā attālināti sazināties ar faniem.
818 eņģeļa skaitļa nozīme
Mēs to neuzskatām par dzeramnaudu. Mēs domājam, ka tas kļūst par kāda patronu. Un tas ir par attiecību nodibināšanu, saka Vestergrēns. Tā nav staigāšana pie puiša, kurš spēlē uz stūra un iemet 50 ¢ ģitāras korpusā un iet tālāk. Tam patiešām ir jābūt daudz vairāk integrētam platformas uzvedībā, un jums ir jārada auglīga vide, lai veidotos šāda veida attiecības.
Lai veicinātu šīs attiecības, Sessions pārī apvieno katru mākslinieku platformā ar treneri, lai palīdzētu ar auditorijas iesaistīšanos, mārketingu, sociālajiem medijiem, problēmu novēršanu utt. Su arī piemin, ka māksliniekiem faktiski ir jāspēlē tikai aptuveni puse no sava komplekta. Pārējā laikā viņi tiek mudināti sazināties ar auditoriju.
[Attēls: pieklājīgi no sesijām]
Monetizācija rodas no tā, ka mākslinieki veido intīmas, personiskas attiecības ar auditoriju un katru ventilatoru, saka Su. Tas var notikt tikai tad, ja viņi visu laiku nespēlē mūziku. Mūzika sazinās tādā veidā, kā vārdi nevar. Bet vārdi arī sazinās tādā veidā, kā mūzika nevar. Lai sazinātos ar māksliniekiem, jums tiešām ir vajadzīgi abi.Un šķiet, ka tas darbojas.
Viens no vislabāk apmaksātajiem Sessions māksliniekiem ir rumāņu pianists, kurš vienā sesijā nopelnījis pat 700 USD. Vestergrēna piemin, ka viņa patiesībā jau ir pieņēmusi darbā nelielu darbinieku skaitu, jo viņa ir palielinājusi to reižu skaitu, kad nedēļā tiek rādīta tiešraidē, un auditorija sniedzas visur no savas mītnes valsts līdz ASV un ārpus tās. Šāda veida sasniedzamība kļūst vēl svarīgāka, ņemot vērā ienākumus pasaules mērogā.
Westergren uzskata, ka Sessions var būt dzīvotspējīgs mehānisms bagātības pārdalei mērogā.
Spēlēt Ņujorkā par 10 ASV dolāriem nav milzīga naudas summa, bet ielikt to kabatā kādam Nigērijā vai Austrumeiropā - man tas nozīmē kultūras maiņu, viņš saka.
Tas ir svarīgi jaunajiem māksliniekiem ASV. Bet Irānā nav jaunu mākslinieku, saka Su. Ja esat mākslinieks Irānā, jums ir nulle iespēju. Tātad globāli, tāpat kā nākamie 20 Džastins Bībers, nāks no šīs lietotnes. [Bībers tika atklāts vietnē YouTube 13 gadu vecumā.]
Pandoras problēma
Sesijas teorētiski izklausās labi, un mākslinieki platformā ir sasnieguši agrīnus panākumus, taču tas viss ir bijis kontrolētā beta versijā.
Sesijai izplatoties reālajā pasaulē, Vestergrēns vairāk nekā jebkurš cits zina, cik labi nodomi var mainīties izaugsmes vārdā. Es uztraucos par nākotni, lai būtu godīgi, viņš saka. Abonēšanas uzņēmumi iznīcina mūziku, un viņi iznīcina mūziķus. Un diemžēl tagad Pandora ir kļuvusi par daļu no tā. Mūzika ir prece. Tas ir veids, kā palielināt ieņēmumus no reklāmas vai abonēt. Starp mākslinieku un biznesu nav būtiskas saskaņošanas. Jūs skatāties uz Spotify: viņi iekļaujas aplādēs. Viņi iegulda AI uzņēmumos, kas radīs mūziku, un tajā nav nekā ļauna. Tas ir tas, ko jūs darāt, ja 70% no jūsu ieņēmumiem tiek novirzīti uz autoratlīdzību un jūs esat publisks uzņēmums.
Ir vērts atzīmēt, ka arī Spotify ir sevi zīmējis zem altruistiskā karoga, kas palīdz māksliniekiem. 2018. gada intervijā ar Ātrs uzņēmums , Spotify līdzdibinātājs un izpilddirektors Daniels Ek teica: Mūsu uzņēmuma misija ir panākt, lai vairāk nekā miljons mākslinieku varētu dzīvot no savas mākslas. . . . Mēs cenšamies nodrošināt rīkus, lai visi šie dažādie komponenti varētu labāk veikt uzņēmējdarbību mūsu platformā. Tomēr kopš tā laika Spotify pārdēvēja sevi par fokusētu uz audio un ir bijis vokālāks un agresīvāks attiecībā uz podcasting nekā mūzikas vidusšķira.
Viņi ir mūzikas izplatītājs, un jebkura izplatītāja mērķis ir pārtraukt piegādātājus, saka Su. Ir acīmredzams, ka nākotnē, izmantojot Spotify, visa mūzika platformā laika gaitā būs privāta etiķete, kas nozīmē vai nu Spotify piederošus māksliniekus, vai, vēl labāk, AI, kas ir briesmīga nākotne. Tāpēc viņi izstrādā visu, kas atrodas atskaņošanas sarakstos. Izstrādājot visu ap atskaņošanas sarakstu, jūs neizvēlaties klausīties mākslinieku, bet gan noskaņojumu.
Lai nenonāktu līdzīgās situācijās, kā tas notika ar Pandoru, Vestergrens saka, ka Sessions komanda ir izpētījusi padomdevēju padomes izveidi ar veto tiesībām.
Bet pagaidām viņa visspēcīgākais nodrošinājums Sessionas misijas noturēšanai ir tikai viņa pieredze. Esmu izdzīvojis visu uzņēmuma loku. Es domāju, ka visspēcīgākā aizsardzība, kas mums ir, ir manas pieredzes kombinācija un mana motivācija ir attīstījusies, saka Vestergrens. Es atzīstu daudzas kļūdas [es pieļāvu Pandorā], bet es vēlos to izlabot. Tas nav: 'Es gribu misiņa gredzenu! Es vēlos publiskot uzņēmumu! ”Es to visu esmu darījis. Es patiešām vēlos darīt kaut ko tādu, ar ko lepojos pēc 30 gadiem - kas tam visam iet cauri un joprojām ir cēls.
